Gerti et Ellen van Stijn vous ouvrent les portes de la Maison Van Stijn, un lieu privilégié de rencontre entre art, culture, calme, espace et nature, pour des vacances actives où
détente et formation peuvent s'allier, l'ensemble agréablement complété par
l'excellence de la table.
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Etes-vous à la recherche d'un environnement qui inspire une réunion d'un
caractère spécial ? Votre entreprise célébre une fête, vous avez une réunion spécial ou vous voulez affermir la coopération entre les collègues ? Voulez-vous vous dinstinguez d’autre entreprises ou rendre un plus agréable lieu de travail à vos employés ? Votre bâtiment d’entreprise ou une partie du bâtiment a besoin une métamorphose, vous-allez rénover ou déménager et sur le nouvel lieu de travail vous vous souhaitez une ambiance agréable et contemporaine ?
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Toutes les bonnes choses vont par trois


Exposition de sculptures, sculptures murales, tableaux et céramiques  des artistes Luco Cormerais, Isabelle Sérot & Robert Verhaaf, du 9 mai au 31 août 2009 à la galerie de la Maison Van Stijn.
 
Luco Cormerais - Le Temps déposé

  • Amour-en-chemin
    sculpture murale 40 x 40 cm VENDU
  • Blanc
    sculpture murale 40 x 40 cm
  • Cheminement
    sculpture basalte 43,5 x 35 x 7,5 cm
  • Conversation
  • Fragment
    sculpture basalte 60 x 16 x 10 cm
  • La-musique-du-silence
    sculpture basalte 50 x 18,5 x 7 cm
  • Le-desir 1
    sculpture basalte 46,5 x 34,5 x 8 cm
  • Le-desir 2
    sculpture basalte 46,5 x 34,5 x 8 cm
  • Le-miracle
    sculpture boite verre 20 x 20 x 15 cm
  • Memoire-I
    technique mixte 40 x 40 cm
  • Memoire-II
    sculpture murale 40 x 40 cm VENDU
  • Perturbation
    huile sur toile 71 x 81 cm
  • Petite-source
    huile sur toile 81 x 139 cm
  • Rouge
    sculpture murale 40 x 40 cm
  • Tout-autre-est-en-son-lieu
    huile sur toile 100 x 120 cm
  • Vert
    sculpture murale 40 x 40 cm
 

Si le silence et l’oubli caractérisent le monde minéral, comme pour nous signifier qu’il existe un temps déposé où la vitesse illusoire de l’action semble abolie, un temps méditatif  dans le sillage d’une humanité précipitée. La pierre symbolise et souligne cette contradiction entre le savoir et la connaissance, entre l’être et le paraître.

Notre rapport à l’univers et donc à nos origines constitue le lien étroit qui nous unit à la matière, et de cet équilibre instable nous dépendons.

Questionner la matière c’est interroger nos origines et le geste de l’observation, du prélèvement et du faire sous l’action de l’outil, en traducteur de la pensée, inscrivent conjointement la dimension introspective et ses enjeux.
D’un même cheminement la pierre symbolise l’enjeu d’une vie. Notre conscience tendue vers les chemins de la connaissance nous rappelle que la pierre, sans l’annoncer, a vu naître l’humanité.

Lorsque j’établis la carte  d’identité d’une pierre, acte consécutif à son prélèvement, je l’inscris  dans une réalité consciente ayant pour valeur témoignage.

Isabelle Sérot –  Argile

  • Isabelle Sérot
    Isabelle Sérot
  • Isabelle Sérot
    Isabelle Sérot
  • Isabelle Sérot
    Isabelle Sérot
  • Isabelle Sérot
    Isabelle Sérot
  • Isabelle Sérot
    Isabelle Sérot
  • Isabelle Sérot
    Isabelle Sérot
  • Isabelle Sérot
    Isabelle Sérot
 

Qui a l’état plastique, s’est fait l’empreinte de surfaces naturelles, de légumes et de fruits de nos jardins. Parfois, l’empreinte à partir du réel peut donner naissance à des fruits imaginaires...

Recette pour fabriquer une céramique enfumée:

Lors du séchage, les pièces sont engobées de terres de différentes couleurs et d’oxydes. Une fois sèches, les pièces subissent une première cuisson en four électrique pour le “biscuitage”. Ensuite, vient l’émaillage avec une fine glaçure semi-mate pour “révéler” les engobes ou un émail plus épais. Les parties restées nues seront des zones qui laisseront place au noir de l’enfumage, indispensables pour résonner avec l’émail, l’engobe, la forme...
Ensuite, faire cuire dans un four à gaz en forme de cloche pour pouvoir défouner les pièces incandescentes à 1000°C. Laisser cuire environ 1 heure 15 puis, enfumer dans un combustible comme des copeaux de bois pour jouer avec la fumée. Laisser enfumer le temps nécessaire selon ses volontés et son expérience.
Nettoyer et découvrir.

 

Robert Verhaaf – Relation

  • Ensemble-I
    tempera et cire d'abeille sur toile 110 x 90 cm
  • Ensemble-II
    tempera et cire d'abeille sur toile 110 x 90 cm
  • Ensemble-III
    tempera et cire d'abeille sur toile 90 x 90 cm
  • EnsembleIV
    tempera et cire d'abeille sur toile 90 x 90 cm
  • EnsembleV
    tempera et cire d'abeille sur toile 90 x 90 cm
  • EnsembleVI
    tempera et cire d'abeille sur toile 90 x 90 cm
  • EnsembleVII
    tempera et cire d'abeille sur toile 90 x 90 cm
  • EnsembleVIII
    tempera et cire d'abeille sur toile 90 x 90 cm
  • Ensemble-III Sculpture
    marbre / paonazzetto 18 x 30 x 16 cm
  • Ensemble-IV Sculpture
    marbre / paonazzetto 18 x 30 x 16 cm
  • L'Epaule
    marbre / crema valencia 40 x 30 x 30 cm
 

Ce mot a exprimé durant de nombreuses années, le thème central de mon œuvre.
Une citation  du peintre Georges Braque illustre mieux que je ne pourrais le dire mon propos :
“Je ne crois pas dans l’objet, mais dans la relation entre les objets”.L’artiste dans sa recherche, poursuit une continuité dans le mouvement, vers de nouveaux horizons plastiques.

Relation signifie également,  existe-t-il un lien entre les hommes et quelle en est la teneur. Comment en suis-je venu à “traduire” le ressenti du mot relation dans ma peinture ? Je suis passé très naturellement d’une palette aux nuances sobres (1996-2002) à une palette plus exubérante après 2007 ; de l’abstraction première,  j’allais vers une abstraction proche du vide. Ma peinture prend alors un caractère original et le mot “lacune” une place prépondérante ;  à la fin de cette période, je nomme une série d’œuvres “La Lacune”. Depuis un peu plus de 6 mois, je me tourne vers une abstraction combinée à la silhouette humaine, parfois en opposition, parfois en accord total, qui viennent à représenter sphères et émotions, évoquant un ressenti d’affection, de distance ou de contact.

Je sculpte le marbre également, ce matériau me fascine. Je consacre un long moment à le contempler avant d’intervenir. Quelques lignes dans le marbre peuvent marquer le commencement de l’œuvre. Durant mon travail, c’est la matière elle-même qui m’inspire la pièce future. L’aspect physique, figuratif n’est que le point de départ ; mon œuvre ne représente souvent qu’une partie du corps, “un morceau” de dos, d’épaule ou de hanche.